Bài viết chuyên mục: Nghệ sĩ múa chính Miranda Zhou-Galati

Tạp chí Taste of Life là một tạp chí về phong cách sống thượng lưu hàng đầu tại Pháp và Canada, được xuất bản song ngữ tiếng Trung và tiếng Anh, với tôn chỉ làm cầu nối giữa phương Đông và phương Tây thông qua sự tôn vinh vẻ đẹp và sự thanh nhã truyền thống của cả hai nền văn hóa.

Trong ấn bản vừa qua, tạp chí Taste of Life đã từng giới thiệu nghệ sĩ múa chính của Shen Yun, cô Miranda Zhou-Galati (Chu Ca). Miranda Zhou-Galati đã gia nhập Đoàn nghệ thuật Shen Yun từ năm 2006 và đã tham gia hơn 1.000 buổi biểu diễn trên khắp thế giới. Năm 2009 và 2010, cô đã lần lượt giành được Giải Bạc và Giải Vàng ở hạng mục nữ thiếu niên trong “Cuộc thi Múa Cổ điển Trung Quốc Toàn thế giới” của Đài truyền hình Tân Đường Nhân; Năm 2012 và 2014, cô đã giành được Giải Bạc và Giải Vàng ở hạng mục nữ thanh niên trong cùng cuộc thi. Trong mùa trước, cô đã lưu diễn ở khắp vùng Bắc và Nam Mỹ với Đoàn Nghệ thuật Shen Yun.

Bài viết trên tạp chí Taste of Life “Thơ ca hòa với vũ điệu” (Poetry in Motion):

Là nghệ sĩ múa chính của đoàn nghệ thuật múa cổ điển Trung Quốc hàng đầu thế giới - Đoàn Nghệ thuật Shen Yun Hoa Kỳ, Miranda Zhou-Galati là một cô gái Canada mang trong mình nửa dòng máu Ý. Với nụ cười ngọt ngào trên môi, trong trang phục cổ trang lộng lẫy của Trung Hoa, trên sân khấu biểu diễn với dáng vẻ uyển chuyển và mềm mại, thể hiện phong thái duyên dáng xinh đẹp của một cô gái Trung Hoa cổ xưa, khán giả dường như bị ấn tượng bởi khả năng vũ đạo tuyệt vời và động tác vũ đạo nhịp nhàng của cô, tất cả có lẽ không nhận ra rằng cô ấy chỉ mang một nửa dòng máu Trung Quốc.

Cô Miranda Zhou-Galati lớn lên ở Toronto, học múa ba lê khi còn nhỏ, nhưng khi lần đầu tiên được xem Đoàn Nghệ thuật Shen Yun biểu diễn ở Toronto, cô đã ngay lập tức quyết định theo học múa cổ điển Trung Quốc. “Ôi, tôi yêu múa cổ điển Trung Quốc vô cùng!” cô Miranda nhớ lại: “Nó đẹp quá! Nó có nội hàm lớn hơn nhiều so với nghệ thuật múa thông thường và toát ra năng lượng tích cực.” Cuộc gặp gỡ định mệnh này đã khiến múa cổ điển Trung Quốc hình thành một mối liên kết không thể tách rời với cô Miranda, và cũng là lần đầu tiên cô ấy hiểu được sứ mệnh của Đoàn Nghệ thuật Shen Yun. Cô Miranda Zhou-Galati, người lớn lên ở phương Tây từ nhỏ, dường như đã lần đầu tiên cảm nhận được tiếng gọi mang dòng máu lai Trung Quốc của mình.

Khi cô Miranda đến thăm nhà nguyện Sistine ở Vatican và các nhà thờ cổ khác ở Âu Châu , cô đã vô cùng xúc động: “Tôi nghĩ văn hóa còn sót lại từ thời kỳ Phục hưng của Ý có phần giống với văn hóa truyền thống của Trung Hoa, cả hai đều thể hiện con người có mối liên hệ với Thần. Ngắm nhìn những bức tranh vẽ các vị thần trên tường, với những vầng hào quang trên đầu, mọi người sẽ cảm nhận được sự chân thành trong niềm tin của người dân vào các vị thần ở thời kỳ đó, và mối liên hệ với các vị thần, điều mà rất ít thấy trong thời hiện đại.”

Thân vận

Nhìn thấy thành tích của cô Miranda Zhou-Galati ngày hôm nay, chúng ta không khỏi liên tưởng đến câu nói của một người Trung Quốc: “Một phút đứng trên sân khấu, đòi hỏi mười năm đào tạo ngoài sân khấu.” Vậy cô Miranda đã gặp phải những khó khăn, vất vả gì trong quá trình học múa? “Ban đầu thực sự rất khó khăn. Là một trong số ít nghệ sĩ múa cổ điển Trung Quốc trong đoàn chỉ có nửa dòng máu Trung Quốc, tôi rất khó hiểu được ý nghĩa của ‘thân vận.’” “Thân vận” mà cô Miranda đặc biệt giỏi ngày hôm nay đã được khán giả nhìn thấy, nhưng đó từng là thử thách lớn nhất mà cô đã gặp phải trong quá trình học vũ đạo.

Trong múa cổ điển Trung Quốc, có một thuật ngữ chính gọi là “thân vận,” dùng để chỉ việc sử dụng ngôn ngữ cơ thể của người nghệ sĩ để truyền tải cảm xúc bên trong một cách tự nhiên. Đây là một nét rất khác biệt của múa cổ điển Trung Quốc so với các loại hình múa khác, vũ công cần khám phá sâu hơn thế giới nội tâm của nhân vật và đạt đến cảnh giới của sự đồng cảm. “Loại ‘thân vận’ của các nghệ sĩ múa cổ điển Trung Quốc thực sự tuyệt vời. Nó cho phép họ thực hiện hoàn hảo hầu hết mọi vai trò, trong mọi tình huống, ngay cả biểu cảm khuôn mặt cũng sẽ thay đổi một cách tự nhiên do những cảm xúc khác nhau, điều này rất khác với múa ba lê.” Cô Miranda, người đã học hai điệu múa này, thừa nhận rằng múa cổ điển Trung Quốc và múa ba lê hoàn toàn là hai loại hình nghệ thuật khác nhau.

“Để thể hiện 'thân vận,' trước tiên tôi phải đọc rất nhiều sách về văn hóa Trung Quốc. Đằng sau màn biểu diễn của múa cổ điển Trung Quốc thường mang một hàm ý lịch sử và văn hóa phong phú.” Cô Miranda nói với chúng tôi: “Đặc biệt là khi đóng một vai trong một tiết mục múa, tôi phải tìm kiếm câu chuyện của cô ấy, điều gì làm cho nhân vật này trở nên đặc biệt, cô ấy là người như thế nào, tâm trạng phức tạp và cảm xúc của cô ấy nên có trong trạng thái lúc đó.” Cô Miranda đang ngày càng học hỏi nhiều hơn về văn hóa truyền thống của Trung Hoa trong khi học vũ đạo, điều này khiến cô ngày càng cảm thấy những gì mình đang làm hiện tại quan trọng như thế nào. “Người Trung Hoa cổ xưa thực sự quan tâm đến đạo đức, đây cũng là phần quan trọng nhất của múa cổ điển Trung Quốc, các nền văn hóa, và nghệ thuật truyền thống khác của Trung Quốc.

Khi cô Miranda hiểu được giá trị cốt lõi của văn hóa cổ điển Trung Quốc, cô đã có nhiều suy nghĩ hơn trước khi sử dụng ngôn ngữ múa để thể hiện nhân vật. “Khi tôi biết được phẩm chất bên trong của những nhân vật đó, tôi sẽ cố gắng thực hiện rất nhiều động tác, cố gắng tìm ra ý nghĩa đằng sau những động tác này, và xem làm thế nào để thể hiện đức tính thực sự của nhân vật.” Những nhân vật múa theo cách này sẽ thực sự lay động trái tim của khán giả và để khán giả hiểu được vẻ đẹp và sự quý giá của văn hóa truyền thống Trung Hoa.

Mộc Lan

Cô Miranda đã kể cho chúng tôi nghe về một khoảng thời gian trải nghiệm của bản thân khi diễn giải các ký tự cổ xưa. Khi cô tham gia "Cuộc thi Múa Cổ điển Trung Quốc Toàn thế giới" do Đài Truyền hình Tân Đường Nhân tổ chức vào năm 2010, tiết mục có tên “Mộc Lan trở về” ("Mulan Returns"), và nhạc nền của tiết mục là một bản aria trong vở kịch “Hoa Mộc Lan” của Hà Nam. Cô Miranda đã diễn cảnh Mộc Lan trở về nhà sau chiến thắng. Mộc Lan, mặc quần áo màu xanh trắng và đi ủng, nhẹ nhàng và linh hoạt, điệu múa nhanh nhẹn. Lúc đầu, thời gian quay trở lại giống như một mũi tên, cưỡi ngựa chạy về quê, các tiết mục sau đó đều thể hiện những cảnh cô bồi hồi trở lại thân phận con gái và “trang điểm trước gương.”

“Là một nữ nhân gia nhập quân đội thay cho cha cô, Hoa Mộc Lan mạnh mẽ và dũng cảm hơn những người phụ nữ bình thường.” Sau khi biết rằng cô sẽ đóng vai này, Miranda, với dáng vẻ thanh lịch và nghiêm túc, đã dành rất nhiều thời gian trong thư viện, đọc sách về Hoa Mộc Lan, và thực hành nhiều động tác khác nhau nhiều lần trước gương trong phòng tập, cố gắng tìm ra và thể hiện hai phẩm chất khác nhau trong thế giới nội tâm của Hoa Mộc Lan: Một mặt, nàng có sức mạnh và bản lĩnh của một chiến binh, có thể lãnh đạo binh lính xông pha trên chiến trường, mặt khác sau khi giải giới và trở về nương rẫy, nàng đã trở thành người con gái xinh đẹp, ngoan hiền, hiếu thảo với cha. “(Khi Hoa Mộc Lan cải trang thành nam giới), tôi muốn động tác của mình mạnh mẽ, đơn giản, dù trước đây tôi không theo phong cách này.” Trước khi biểu diễn Hoa Mộc Lan, các điệu múa của cô Miranda đều được biết đến với phong cách nhẹ nhàng, thướt tha, nhưng cô lại đột ngột hóa thân thành một nữ chiến binh đã khiến cô khó thích nghi trong một thời gian.

Tuy nhiên, một tai nạn xảy ra trước buổi biểu diễn đã khiến cô Miranda thực sự tìm lại được cảm giác của một nữ chiến binh. “Tôi đã thực hiện một bước nhảy, và khi tiếp đất, tôi đã bị trẹo chân. Tôi đã nghĩ, đây là cơ thể của tôi, tôi sẽ kiểm soát nó, chân mình sẽ ổn thôi, không sao đâu. Tôi đã tự đứng dậy, mặc dù tôi cảm thấy chân mình không còn chút sức lực nào, xương mềm nhũn như thạch, nhưng tôi đã hoàn thành bài múa này một cách kiên cường.” Cuối cùng, cô Miranda đã giành được huy chương vàng ở hạng mục nữ thiếu niên trong cuộc thi này.

Cô Miranda Zhou-Galati của ngày hôm nay đã gắn bó với nghệ thuật múa cổ điển Trung Quốc được 10 năm, cô cảm thấy rằng nỗ lực của mình đã được đền đáp xứng đáng. “Khi tôi ở trên sân khấu, tôi luôn cố gắng giao tiếp với khán giả ở dưới sân khấu. Khi họ cảm động, tôi sẽ nhìn thấy nước mắt của họ; khi họ hạnh phúc, tôi sẽ nhìn thấy nụ cười trên khuôn mặt của họ. Nhưng tôi biết khán giả nói về điều gì. Điều quan trọng nhất là họ thấy được sự trở lại và hồi sinh của nền văn hóa truyền thống từ chúng tôi, đó là hy vọng cho tương lai của con người ngày nay.”